LE ZOMBIE

Foro Zombie

2008-08-07T12:05:00.007-05:00

En el marco de la celebración del 1 Aniversario del blog Le Zombie, se inaugura el primer foro oficial dedicado a ustedes, el espacio virtual donde sus comentarios y críticas serán atendidas oportunamente por el webmaster, sírvanse ustedes de este lugar y no olviden portar en sus sitios que pertenecen a este distinguido foro.

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YA PUEDEN COMENTAR EN EL POST DE ABAJO

Parecido Razonable

2008-07-02T10:54:00.006-05:00

"La expresión del alma en un rostro. Sólo se necesita que pueda pintarse un rostro con una expresión anímica para creer que, en realidad, son los colores y las formas lo que provoca esta impresión. No debe creerse que sean solamente los ojos -el globo ocular, los párpados, las pestañas, etc.- de una persona aquello en lo cual uno puede extraviarse, en lo que uno puede ver con asombro y fascinación. Y, no obstante, éste es justamente el efecto de los ojos de un ser humano. "

Ludwig Wittgenstein

En aquel callejón literario y en pleno drama de época me encontré de pronto sumergido en una nueva tienda de comics donde se celebró la lucha de las dos editoriales más importantes ... era Sábado con lluvia, la marcha gay nos llevaba ventaja y aprovechando la mojada compré como habitualmente lo hago en otras tiendas de comics, el catálogo Previews y más tarde me decidí también por Speak of the Devil de Gilbert Hernandez. Al mismo tiempo JC (Lestat) se ganaba el Watchmen edición de lujo, y nuevos geeks se integraban a la discusión en pleno verano de Popeye al finalizar el día ... si bien ya estaba mensajeado por todas partes ... llegué a casa y revisé de lo que me debería impresionar más tarde, esa noche de madrugada pude hojear y seleccionar la habitual página del catálogo con mi preferido y siempre bien ponderado plumin negro, que con su ayuda dividió a las demás hojas para mostrarme RASL que si bien se definen al personaje como:

"He’s an art thief who possesses an odd machine that can warp him into a pocket dimension known as “The Drift”. This pocket dimension acts as a hiding place for him until the coast is clear"

Sonaría interesante, pero mucho más el concepto de portada luminosa que tendría que hojear ayer y detenerme en los detalles del tercer ejemplar ... que como sabe, guarda un importante parecido con la persona más especial de mi vida ... ella no lo sabe pero está a punto de ser superamalgamada por situaciones que todavía no comprendo ...

... La protagonista se hace llamar Maya ... el protagonista la lleva tatuada en su brazo derecho ... y hablando con la numeralia también me di cuenta que la portada tiene cierto apego al misticismo, pues debajo de la "L" del título Rasl viene impreso el número 3, que no quiere decir otra cosa que L*3 a mi alcance, en una portada de comic que salta de los catálogos y que habla mucho por la noche ... júzguelo usted mismo, haga sus comentarios y encuentre las diferencias (se las agradeceré).

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FUCK YOU

2008-06-25T13:32:00.010-05:00

La nueva generación biopsicomecanoide altera la ansiedad y la depresión común y corriente. Accidentalmente han platicado entre ellos, se identifican en su hiperactividad, especificamente buscan un caramelo y la discriminación no les importa ... alguien las quiso hacer recapacitar, pero literalmente no escuchan a los demás, han seguido ausentes largo tiempo y su vida trasciende de la calma parcial a la angustia que provoca la excesiva violencia, nadie se enamora de ellos ... en su ego penetra el perfil pedófilo a nivel clínico, sus amigos son escasos y ocasionalmente se les ve en lugares públicos, es por ello que poca gente los ha visto, o mejor dicho, pocos son quienes verán con preocupación su trayectoria, debido a la vacunación urgente que existe desde hace más de un siglo que trajo prosperidad y alegría al pueblo que se señale ... así, la suburbia queda marcada en la nueva era ...

Nombre: 8987254

Fecha de creación: Confidencial

Descripción: Después de la explosión de la capa siderúrgica que sustituyo a la de ozono, los números aleatorios fueron apareados por la codicia corporativa central, causando un incendio eléctrico que cambió la amenaza solar, pero que trajo consigo nuevas y neutras configuraciones, para evitar sospechas los restos de androides fueron expuestos a las criaturas de hierro que definieron el rumbo de todas estas especies que cuentan con tejido humano pero más flexible, algunos pueden volar no muy alto y pueden generar hasta 300, 000 millones de huevecillos por segundo, se destacan por servir a los guardianes de la Gran Orden y aspiran a vivir bajo un techo donde las radiaciones no calcinen sus posesiones.

Nombre: Eliana y 1270

Descripción: Después de que un programa computarizado le mostrara las noticias a Eliana, una fuerte explosión neural le provocó la pérdida de conocimiento y memoria, pero fue rápidamente reemplazada por un conducto que dio a luz a su 1270 que no se encontraba dañado al momento de la catástrofe, donde murieron 100 multi mega bytes y el archivo de otro siglo desconocido.
Así fue como se conocieron, ella le concedió el derecho de amputarla y él inegablemente accedió a desmembrarla para, según afirmaron evitar otra catástrofe derivada de las computadoras ... sin falta asisten a todos los conciertos de Mozart y han hablado con mentes que permanecen varados en épocas distantes que todavía no se han podido inventar, es una noticia ideal para la costumbre.

Continuará ...

Halloween 1978

2008-05-29T11:16:00.005-05:00

En Textos de textos le doy la bienvenida a otros pensadores que insinuan saber de lo que hablan, o pretenden ser duros amaestrados en su profesión como escritores, es por ello importante darle la bienvenida a un escritor novato que escribió algún día sobre la película Halloween de 1978 (aplausos)

Juan Carlos Matilla.

Filme mítico ("Halloween", 1978) supuso la consagración definitiva de John Carpenter en el ámbito del cine de horror contemporáneo. Carpenter es uno de los pocos cineastas de la actualidad cuya modernidad está a prueba de modas pasajeras y caprichos eventuales de la crítica. Nos acercamos a esta mítica obra con la humilde intención de reverenciar el talento de un creador único y, de paso, glosar la tétrica figura de un icono del séptimo arte: Michael Myers
Elegante constructor de formas visuales y deslumbrante narrador en imágenes, la figura de John Carpenter destaca en el terreno del cine estadounidense por su radical independencia, su progresismo alejado de las leyes de lo políticamente correcto y por su fidelidad a un estilo visual caracterizado por su pasión por los clásicos del cine americano (Hawks, Ford y todo el western en particular), el soberbio uso del formato panorámico (al que siempre le ha sido fiel) y su predilección por primar la sugerencia por encima de lo explícito. Tras debutar con Dark Star (1974) y sorprender a la crítica con Asalto a la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13, 1976), en 1978 Carpenter alumbró parte del cine moderno de horror con La noche de Halloween, la cinta que le dio fama mundial y prestigio crítico amén de la deseada categoría de auteur concedida por la prensa francesa (algo menospreciado por algunos directores aunque, en realidad, darían media vida por conseguirlo). Además, con este filme inició su época de mayor esplendor artístico, constituido por otras tres obras maestras como son La niebla (The Fog, 1980), 1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York, 1981), y La cosa (The Thing, 1982), que junto con La noche de Halloween conforman un esplendoroso póquer de aciertos que permanecerá para siempre entre lo más destacado del cine fantástico de todos los tiempos.
Hagamos un poco de historia. El origen de La noche de Halloween se debió a una iniciativa del distribuidor estadounidense Irwin Yablans (quien se había encargado de la exhibición en EUA de Asalto a la comisaría del distrito 13). Yablans le propuso un proyecto de filme de horror a Carpenter y le avanzó sólo dos ideas que finalmente resultarían fundamentales: la película debía situarse en la noche de Halloween y se titularía The Babby Sitters’s Murderers (algo así como "Los asesinos de las niñeras"), ya que la intención del distribuidor era realizar un filme barato que se vendiera bien entre el público adolescente, por lo que potenció ya desde el principio la temática juvenil. Molesto tras su negativa experiencia durante la preproducción de Ojos (Eyes of Laura Mars, 1978), Carpenter aceptó enseguida pero exigió el control total de la obra, condición que fue aceptada por el productor y cineasta Moustapha Akkad a cambio de una espectacular reducción de presupuesto (el filme costó unos míseros 320.000 dólares). Con la colaboración de Debra Hill (productora de sus primeros filmes), Carpenter escribió en sólo 8 días el guión definitivo en el que se propuso recuperar parte del lado más de enigmático y maléfico de la leyenda céltica de Halloween a partir de un tratamiento narrativo deudor del giallo italiano y de otras obras de horror como El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960) de Michael Powell (cuya secuencia inicial recuerda en parte a la de La noche de Halloween) y la filmografía de Alfred Hitchcock (aunque la influencia del maestro del suspense se hizo más evidente en su siguiente filme, La niebla). Por otro lado, la elección del reparto combinó ciertos actores semidesconocidos que se acabarían convirtiendo en rostros habituales en el cine carpenteriano (como Nancy Loomis o Charles Cyphers), con dos aciertos totales: Jamie Lee Curtis (cuya esforzada interpretación de la acechada Laurie Straude le valió el título de Reina del Grito) y el gran Donald Pleasence (quien supo otorgar al papel del doctor Loomis el tono obsesivo de todo buen discípulo de Van Helsing).

El carácter sobrenatural de Myers también incide en la forma en que los escenarios son mostrados. Desde el punto de vista de la ortodoxia narrativa, hay muchos momentos incoherentes en La noche de Halloween en los que Carpenter rompe a propósito la lógica del relato para insistir en el poder casi panteísta de Myers.

El filme se rodó en California en 21 días y, tras el estreno, se convirtió en el filme independiente de mayor recaudación de la historia. Su revolucionaria puesta en escena, su temática y enfoque siniestros y su decidida apuesta por ganarse el beneplácito del público juvenil sentaron cátedra. Tal fue el éxito del filme que creó un nueva corriente en el cine de horror contemporáneo: el slasher, subgénero que proliferó en Estados Unidos durante la década siguiente con títulos como, Viernes 13 (Friday the 13th, 1980), de Sean S. Cunningham, Prom Night (1980), de Paul Lynch, o El tren del terror (Terror Train,1981), de Roger Spottiswoode, obras muy irregulares aunque todas ellas bebieran directamente de los brillantes postulados estéticos y éticos de La noche de Halloween. Años más tarde, el tándem Kevin Williamson-Wes Craven (responsables de la infumable saga de Scream) intentaron actualizar las principales aportaciones estéticas del filme de Carpenter pero, en lugar de inspirarse en su excelente trabajo de puesta en escena, se limitaron a reducir sus motivos iconográficos a meros clichés. No ha sido hasta hace bien poco, con filmes como Alta tensión (Haute tension, 2003), de Alexander Aja, o La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses, 2003), de Rob Zombie, que la huella de La noche de Halloween ha sido sabiamente recogida por las nuevas generaciones de cineastas.Dejando a un lado la génesis del filme, el primer aspecto de la obra que me gustaría comentar es la novedosa concepción del personaje de Michael Myers, cuya originalidad se debe a una razón ya conocida por todos los amantes del género de terror: La noche de Halloween recogía una visión del psicópata entendido como una expresión de la maldad en su estado más puro y abstracto. A diferencia de los asesinos trágicos e imperfectos de los gialli, los seres escindidos de Hitchcock o Powell o los criminales góticos y decadentes al estilo del doctor Jeckyl o Jack el destripador, Myers es el Mal en mayúsculas, sin ningún tipo de coartada psicoanalítca, sociológica o cultural. Además, la noción de malignidad para Carpenter es, como muy bien apunta el crítico Quim Casas, una "fuerza de la naturaleza", por tanto, superior a la capacidad de cualquier ser humano. A pesar de que el director de Golpe en la pequeña China sitúa al personaje en un lugar y tiempo determinados y le da una identidad concreta, Myers no es un personaje más, es una entidad de pura maldad que rechaza todo lo humano (de hecho, se cubre con una máscara para borrar su identidad) y adquiere dotes sobrenaturales (su poder es inmortal y su malignidad, omnipresente).

Pero la gran baza del filme es su apuesta decidida por el minimalismo formal, el ascetismo estético y el mantenimiento del tempo de suspense hasta el límite. Además, Carpenter construye los momentos terroríficos del filme a partir de una expresiva suma de elementos cotidianos y otros más estilizados.

Fruto de esta personal concepción del mal (abstracta e intangible), el tratamiento del espacio fílmico en La noche de Halloween es profundamente coherente a la identidad sobrenatural y demiúrgica de Michael Myers. Tanto los elementos de escenografía del relato (decorados grises, casas en ruina, espacios muertos y deshabitados) como los mecanismos narrativos que utiliza Carpenter para filmarlos (travellings laterales, profundidad de campo, planos subjetivos, largos planos-secuencia y reencuadres misteriosos) muestran un tratamiento de los escenarios en los que es más importante revelar el inquietante punto de vista del asesino que no los acontecimientos en sí mismos. Tal y como definió acertadamente el especialista Gonzalo de Lucas en La noche de Halloween se produce una autentica "posesión del espacio" de manos del personaje del psicópata (y finalmente, del propio Carpenter). Ya desde el celebérrimo plano-secuencia inicial, la cámara se identifica con el punto de vista del asesino, creando así una conseguida atmósfera de terror puro que busca continuamente la sensación de intranquilidad, de acecho continuo. El espacio pasará de ser un elemento externo a convertirse en un mecanismo más de la malignidad del monstruo, en una prolongación de su poder. Así, los largos travellings iniciales que muestran los paseos de los protagonistas durante la primera media hora del metraje (la parte más interesante de la película, sin duda) inciden en la idea de que alguien (o algo) está espiando desde el fuera de campo (sensación que se enfatiza gracias al magnífico uso que hace Carpenter de la profundidad de campo y el scope). Además, el uso de la cámara en movimiento, de los lánguidos planos estáticos que muestran la urbanización deshabitada, del continuo sonido en off de la respiración de Myers o de los breves escorzos de la silueta del asesino agazapado en la oscuridad o escondido detrás de puertas, sábanas colgadas o matorrales, son un reflejo de esta idea. Con ellos, Carpenter parece querer decirnos que el psicópata controla los espacios a su voluntad ya que él es, en definitiva, el demiurgo de la acción (aspecto que también se encontraba en los gialli italianos pero no desde un punto tan estilizado como en La noche de Halloween).
El carácter sobrenatural de Myers también incide en la forma en que los escenarios son mostrados. Desde el punto de vista de la ortodoxia narrativa, hay muchos momentos incoherentes en La noche de Halloween en los que Carpenter rompe a propósito la lógica del relato para insistir en el poder casi panteísta de Myers. En el primero de ellos, Carpenter introduce un travelling lateral presuntamente subjetivo de Myers persiguiendo desde el interior de un coche a Tommy, uno de los niños protagonistas, pero este movimiento se realiza desde un ángulo imposible ya que no está filmado desde el asiento del conductor sino desde el trasero, que permanece vacío (en realidad, no es Myers sino el propio espacio el que está espiando al niño). Lo mismo ocurre con otro momento en el que Carpenter, desde un punto de vista aparentemente objetivo, filma en travelling a Laurie junto a sus amigas pero, de golpe, la cámara se detiene mientras las jóvenes avanzan por la calle. En este momento Carpenter, en lugar de cortar el plano, rompe la lógica clásica y lo mantiene hasta que al final introduce un breve y anarrativo movimiento de cámara que insinúa que algo las está espiando aunque no se introduzca ningún inserto de la figura de Myers (con lo que convierte un plano externo a uno extrañamente subjetivo). Esta obsesión por el poder asfixiante e inquietante de los espacios queda subrayado en el memorable final de la película (un sabio ejemplo de cómo introducir los tiempos muertos en la narrativa fantástica), en el que Carpenter recorre los siniestros y deshabitados escenarios del filme, en los que aún percibimos la huella de Myers (ya que oímos su respiración amplificada) pero no le vemos (señal de que, en realidad, lo importante no es su presencia física sino su poder indeterminado y maligno). Todas estas rupturas no hacen otra cosa que demostrar el talento de Carpenter a la hora de subvertir los mecanismos habituales de la narración de suspense.

Pero la gran baza del filme es su apuesta decidida por el minimalismo formal, el ascetismo estético y el mantenimiento del tempo de suspense hasta el límite. Además, Carpenter construye los momentos terroríficos del filme a partir de una expresiva suma de elementos cotidianos (un coche vagando por la ciudad, un teléfono que suena de forma inesperada, una casa deshabitada) y otros más estilizados (como el ya citado plano-secuencia inicial o el siniestro plano de los pacientes del psiquiátrico vagando por la oscuridad, un guiño más que evidente a los filmes de George A. Romero). La elegancia de la puesta en escena, la presencia constante de la "sombra" de Myers en el espacio y la ausencia de efectos gratuitos son utilizados para construir un relato turbio y angustioso sobre el desamparo del ser humano ante lo desconocido. Tal es el clima de inquietud que construye Carpenter que, hacia el final del metraje, cualquier cambio de plano, movimiento de cámara o reencuadre provoca una gran sensación de desasosiego en el espectador, consciente de que La noche de Halloween es un filme sin lugares seguros ni escondites acogedores.
La noche de Halloween es uno de los pocos títulos que justifican por sí solos la férrea defensa que muchos hacemos de la calidad del cine de horror. Su perfección visual, su malsana poética y su hálito de obra inmortal son los motivos que deben (y pueden) prestigiar un género.

El éxito de la inmortal obra de Carpenter generó siete secuelas, de las cuales sólo conozco cinco. A diferencia del resto de sagas del cine de horror contemporáneo (véase Aullidos, Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street), lo cierto es que no todos los filmes de la saga de Halloween son execrables sino que más de uno contiene momentos inspirados y son altamente recomendables. Las más interesantes son las dos primeras, que aún navegan por territorio 100% carpenteriano. La primera de ellas, Sanguinario (Halloween II, 1981), de Rick Rosenthal (hombre de confianza de Carpenter), continua la narración justo en el momento en el que la dejó el creador de La niebla: en la noche de Halloween de 1978. Protagonizada por los mismo intérpretes, Sanguinario se beneficia de la sensación de déja vu que desprende el metraje ya que retoma (aunque sin el mismo acierto) el estilo de Carpenter (mismo uso de la cámara subjetiva, del alargamiento del tempo del suspense y de los efectos de sonido) pero a la vez lo traiciona al introducir un vínculo familiar entre Michael Myers y Laurie (en realidad, son hermanos), con lo que justifica la enferma sed de venganza del asesino (aspecto que se aparta por completo de la visión abstracta del Mal del filme de Carpenter). El siguiente filme (sin duda el mejor de la saga) fue Halloween III. La hora de la bruja (Halloween III. The Season of The Witch, 1982), dirigida por Tommy Lee Wallace (otro de los habituales colaboradores de Carpenter), aunque habría que decir que en realidad no se trata de una secuela ya que la trama se aparta por completo del personaje de Michael Myers (que ni aparece en el filme) y se centra en la actualización de la leyenda céltica de la noche de Halloween a partir de la figura de un enajenado empresario de juguetes que idea unas infernales máscaras infantiles destinadas a destruir a todo el que se las ponga durante la fatídica noche y desatar así una nueva época de maldad (aquí se nota la influencia de la obra del creador de Quatermass, Nigel Kneale, una de las grandes influencias de la filmografía de Carpenter). Tensa, original y (bastante) violenta, esta secuela es una de las grandes películas olvidadas del género y su ajustado ritmo, su singular planteamiento, su aura de filme maldito y su expresa voluntad por apartarse de las líneas argumentales del primer filme de la saga bien merecen un reconocimiento general, aunque sea tardío. Estas dos secuelas fueron supervisadas por Carpenter (quien se reservó las tareas de producción y guión) y eso se nota en el genuino aroma de serie B que desprenden y en el estilo distanciado y minimalista característico del autor de Vampiros.
Tras dos secuelas (Halloween IV, 1988, de Dwigt H. Little y Halloween V, 1989, de Dominique Othenin-Girard) que desconozco pero en las que se retomó la figura de Myers, Joe Chapelle se hizo cargo de la sexta parte: un desaguisado llamado Halloween. La maldición de Michael Myers (Halloween. The Curse of Michael Myers, 1995) en las que la sombra de Carpenter ya no aparece por ninguna parte. Frenética e hiperviolenta, Chapelle abraza el estilo visual más manido (montaje en corto, ángulos forzados y ritmo trepidante) para continuar la saga, en la que Myers persigue ahora a los descendientes de Laurie, personaje que ya no aparecía en las dos anteriores partes. A partir de este título, la saga avanzó hacia terrenos convencionales y muy influidos por las obras de Kevin Williamson y Wes Craven en dos obras del todo prescindibles: Halloween H20 (1998), de Steve Miner y Halloween. Resurrection (2002), de nuevo dirigida por Rick Rosenthal, flojas continuaciones de presupuesto más holgado que, a pesar del regreso de Jamie Lee Curtis, no logran despertar el más mínimo interés.
La noche de Halloween es uno de los pocos títulos que justifican por sí solos la férrea defensa que muchos hacemos de la calidad del cine de horror. Su perfección visual, su malsana poética y su hálito de obra inmortal son los motivos que deben (y pueden) prestigiar un género. Mucho le debemos a Carpenter, pero a la vista de la categoría artística de La noche de Halloween, las palabras de defensa de los entusiastas del cine fantástico no bastan. Quizás vaya siendo hora de que los grandes creadores que han sido tradicionalmente despreciados por según que círculos, debido a su adscripción a los géneros "populares", reciban el reconocimiento que merecen.

Rue Morgue

2008-05-28T12:28:00.007-05:00

Esta parecería una noche como cualquier otra, esta vez la morgue parece distinguirse de cualquier otro tema, con todos sus elementos imaginarios, gráficos y extraños casos que vengo hoy a contar. En aquel número de Amazing Detective Cases, que como en un principio trató los temas que naturalmente le pertenecían, empezó a apostarle por el comic de horror, en el número once del año 1952 comenzaba la dicha bona fide que trajo a sus fieles "Murder in the Morgue". En esa historia vemos a Willie, vigilante nocturno del lugar que tras haber querido maniobrar su auto dejó muerto a un pobre transeunte; tal vez hayan sido las maquinciones de su conciencia pero por dos semanas Willie ha sido perseguido por la amenaza de una presencia invisible. En un brutal estrangulamiento en close up un doctor inocente encuentra su final con Willie camninando hacia la morgue, era simple y directo en el punto pero funcionaba.

Años más tarde los brochazos de Gene Colan trajeron de la vida maldita la historia de "The men in the morgue", otra más para Atlas en "Adventures into Terror" (1954). Mientras una pareja pandillera intenta entrar en el santuario un final desastrozo los espera ... un final que deja sin ecos de angustia, ni clemencia al aparecerseles el hermano de quien atendía ese lugar ...
La próxima vez que trabajen hasta tarde en la morgue, tengan cuidado de verificar que nadie los observe porque esa institución puede estar siendo visitada por los muertos vivientes ...

"Fan from Hell"

2008-05-06T12:15:00.004-05:00

Hoy si bien he abusado de las musas para escribirle bien a quien sigue leyéndome, me expuse a rellenar el mecanismo de mi pluma fuente con unos cuantos mililitros de mi sangre, el plasma se separó, terminó coagulándose, tapó la punta y echó a perder el mecanismo de llenado ... la próxima mejor compro un tintero rojo y dejo de ser tan estúpidamente bohemio ... después pondré una imagen de lo que escribí ... pero mientras esa espera llega, hoy la fiera fanática dictará su sentencia; les será aterrador saber que de terminologías anglosajonas se desprende una que se esconde en el abecedario latino para poder definir la enfermedad, y lo desquiciante que puede llegar a ser un "fan from hell", si acaso usted lector o lectora es denominado así, retírese inmediatamente de este lugar, yo se lo advierto. Con esa aclaración adjunta al mensaje revierto mi lógica para inmediatamente definirlo:

Fan From Hell; adj. lat. ang. Dícese de la persona que abusa del término "fan" y se traslada al infierno (inferum) para demostrar su capacidad y devoción.

Si bien el color rojo favorece a esta devoción post lacaniana de la relación con el objeto, este tipo de seres rezan a sus ídolos, tiene contacto con la especie freak, aborrecidos ambos por el sistema lingüístico ... y ante los ojos de la gente ... (véase Freaks de Browning) ... observa valores donde no existen valores, el diálogo es casi imposible, no se puede mantener una conversación racional con ninguno de estas sub especies, ya que recordemos que el término HELL se define como infierno inferum en latín que denota lo que se encuentra debajo, aunque debajo no quiera decirnos propiamente que sea detestable en algun sentido ... pero ese es el caldo de donde se vierte la pedantería y apriorismos fanáticos saturada de dogmas que una vez fanático del inferum se escuchan voces que claman más y obtienen por lo regular menos, esa clase que se muestra atraída por toda la pléyade de referencias al 666 y contradictoriamente un porcentaje marcado (%) producen que la mercadotecnia explote como un jet para todas estas mentes pseudo divinizadas con la única alternancia ficcionalizada en un entorno que concluye con la plena insatisfacción ...

"1 año"

2008-04-29T12:05:00.005-05:00

Después de intensos meses de estar juntos, puedo decirle a todos que comienzo una vieja etapa de deseo y una nueva por el día que hoy será recordado como el primer año al lado de tantas coincidencias graciosas a través de desmitificar la fantasía precabidamente y convencido que todo proceso de evolución significa cambios, y ésta no es la excepción. Quiero agradecerte PRINCESA el haberme dejado cuidarte, y mostrarme lo grande que es el mundo a tu lado; en el escenario de lo que guardábamos celosamente y que no había podido ser desplegado con nadie más, hoy la vida se centra en nuestro poder y de todas las necesidades que deben ser cubiertas, pronto. Hoy respiro tus besos, como la mayoría de las veces cuando me encuentro lejos ... sentirlos es una sensación indescriptible que sólamente los enamorados que muestran plenitud en la relación lo pueden sentir vibrar ... la vida juntos fue aquella pesadilla en la que nos encontrábamos solos, y nadie acudía a salvarnos ... pero en su contraparte nos encontramos en el camino y al ser auxiliados mutuamente nos dimos cuenta que la fortaleza se centra en los dos ... así es como te rindo homenaje, dividiendo mis cualidades y las que no son tanto para complementar la vida con ese "corazón roto" simplificado en nuestros simbolismos.

Como acertadamente dijiste, no parafraseandote pero aproximándome a tus palabras, "sacamos lo mejor de nosotros ante los demás, estando los dos juntos", palabras sabias que jamás se me podrán borrar de la mente.

Con el paso de este tiempo conocí tu madurez emocional, pero insisto en no darlo a conocer porque fue tan especial que prefiero guardarlo en mis propios misterios ... quedo enamorado de ti ... de tu perfume que guardas en tu corazón ... cuan acostombrado me quedé contigo.

Enamorado de ti

yo.

Batman Viral Marketing

2008-04-25T10:17:00.007-05:00

Resulta particularmente importante y oportuno abordar este tema ya que el viral marketing de la nueva película de Batman está ya contribuyendo decisivamente en la estrategia de ventas ordenada por los gurus del mercado; dicho entorno caracterizado por la volatilidad de los mensajes en los foros es un asunto que requiere toda nuestra atención, o al menos de todos los Batnerds, por lo que desde hace más de seis meses se viene aplicando con toda decisión y firmeza cambiar las estadísticas de aficionados a las películas de acción.

Vale la pena recordar, aunque sea brevemente, lo que se ha hecho en ese lapso para reunir las actividades de esos socios comerciales que hacen que el interés derribe cualquier obstáculo.

Por una parte se ha impulsado en el contexto del equilibrio mercadológico donde aparecen las caras del Joker en la principal divisa del mundo en la que se destaca la cara de George Washington con una sonrisa muy marcada con la que se lanzaron a la caza muchos de los que atendieron la SDCC 07´.

Además, la Warner Brothers distribuyó posters de la película, con él ahora fúnebre recuerdo de Heath Ledger, que desde mi muy particular punto de vista, hizo que una nueva cadena de medios comenzará a tomar interés por el personaje que ya no aparecerá más en ninguna secuela de ninguna película ... así considerando la detonación del personaje, cabe decir que los efectos prudentes diversifican la nueva viral marketing que se desprende de los personajes principales, con la finalidad de hacer que el público sea partícipe en todas las instancias de las supuestas labores de ciudad Gótica, por ello mismo existe la incertidumbre de que los mensajes del Joker sean interpretados sin interrumpir los ambiciosos planes de Harvey Dent.

La capacidad de reacción oportuna ante estos acontecimientos está dando resultados. el sector de los fanáticos ha compensado los altos costos de producción de forma que hasta una bola de boliche junto con un celular activado para mandar mensajes ha sido regalado, para quien haya sido capaz de descifrar los mensajes, o al mismo tiempo recibir un mensaje de texto; lo más avanzado en la Travel Agency del Joker . En esta estrategia que mantiene el ritmo de avance que garantice la popularidad de la película, y sea recordada por mucho tiempo, de esa forma se espera que en dos días, contando el de hoy un nuevo mensaje sea distribuído a toda la población que lee Gotham Times o la singular copia HAHAHA TIMES.

Quizá he descrito demasiado, pero me gusta destacar el espíritu fandom que llevo dentro. Y en agradecimiento al amor de mi vida por su apoyo brindado y su vinculación primerísima con este lugar ... no sin antes recordarles a todos que próximamente se cumplirá un año de estar a su lado ...

Mortal Kombat vs. DC

2008-04-18T12:00:00.007-05:00

No garantiza que sea de calidad, pero por principio no se puede consumir todavía de forma pura así que la respuesta al dolor podría decir más o menos así:

“FINISH HIM!!!”

Superman: "Uhm, no"

Batman: “I don’t think so".

”Wonder Woman: “Do you know how much crap I took after the last time I killed someone?”

Trés mal

2008-04-17T15:28:00.002-05:00

PRÓXIMAMENTE UN CASO QUE ESTREMECERÁ AL MUNDO, ESPÉRENLO AQUÍ EN EXCLUSIVA PARA

LE ZOMBIE.

Frankenstein Speaker (Captain Company)

2008-04-14T12:33:00.007-05:00

Para conmemorar la publicación #50 de LeZ (Le Zombie) quiero pedirles su atención para presentar a ustedes Damas y Caballeros un memorabilia de los años sesenta que seguramente causó mucho furor entre la teensploitation de la década. Me es un honor presentarles desde la sinfonía macabra, la rareza de rarezas ... lo que cualquier Bounty Hunter luchará por obtener ... me refiero a la Frankenstein Speaker Head Monster de la Captain Company (división de la Warren Publishing).

La cabeza portátil se podía "conectar" a las lápidas de Transylvania para poder escuchar las voces dolientes de las víctimas del todo poderoso Dracula. Ideal para llevarse a la playa mientras se lee las obras de Oscar Wilde o se revisan los Diarios del monstruo de Frankenstein ... pero sólo unido a un cable que se uniera a otro para dedicarle una oda al radio de transistores ... creo que las imágenes dicen más que mil palabras ... lo que quiera que sea, lo que fuera ha sido enterrado ... y para mostrarles quién lo puede desenterrar ... se necesitaría un capital aproximado de $90,000 pesos y llevar a cabo una exitosa excavación monstruosa ... que se debe hacer a la luz de la Luna ... o con veladoras que provengan del set de la película Wolfman (1941)

El arte de la caja donde se contiene esta majestuosidad proviene de los mismos sótanos donde se juega a ser Dios y el moderno Prometeo aprobó indiscutiblemente cada trazo que a continuación se muestra, para deleite de todos los Monster Kids.

Esta entrega forma parte de las rarezas que todos los Lunes se presentarán en éste lugar para su deleite racional, hasta pronto sean lo que sean.

Los Dreadnoks (1984)

2008-04-03T23:08:00.009-06:00

Buen motivo ... no puedo dormir ... hace demasiado, demasiado calor ... y como hace tiempo había querido escribir (olvidándome de lo que hago en la revista aregional.com y Ganar Salud) saque del viejo baúl de los recuerdos la primera aparición de un grupo de motociclistas muy particular ... ellos son los Dreadnoks, conocidos por ser mercenarios, vándalos y desafiantes servidores de Zartan, el maestro del disfraz.

Justamente se tendría que interpretar hasta cierto punto evidente que este grupo utiliza los elementos como la violencia y la destrucción adjudicado con el dinero fácil y un punto filoso que consiste en tomar bebidas gaseosas de uva y donas cubiertas con chocolate ... no es broma ... es una objetividad de estos personajes,
Los Dreadnoks empezaron siendo una banda violenta de motociclistas que pretendían a nivel local causar destrucción a donde quiera que fueran. Se cree que estos seres tienen un pasado militar, pero por alguna u otra razón dejaron el servicio y comenzaron a aterrorizar a la gente inocente y a destruir sus propiedades, lo cual parecía ser su única meta. En algún punto Zartan empieza a contratar Dreadnoks para misiones de extrema violencia, teniendo como preferencia a Buzzer, Ripper y Torch.

Cuando Zartan se unió formalmente a Cobra, se trajo consigo a Buzzer, Ripper y Torch a su escondite en los pantanos de Everglades en Florida. Poco más tarde Zartan recorrieron NJ. junto con su nuevo equipo.

El grupo empezó a crecer y se hizo más organizado. Zartan creó una armada de Dreadnoks con misiones especiales a lo largo de la ciudad, centrado principalmente en Florida Everglades, donde Zartan y los Dreadnoks se vieron por primera vez

Para complementar, que mejor que "Raw Ride" de la banda germana Running Wild.

Racing through the night

Pounding engine's roar

There's nothing that's like this

I'm burning to the core

Exhaust hangs in the airWind pressure thrusts my face

I love to ride and dareTonight

I'm being chased

Riding hard, riding fast

Full speed ahead, hear my engine's blast

Spinning wheels roll down the road I'm a bundle of power, see my rims glow

Raw rideOn burning wheels tonight

Shooting through the dark

Taking bend after bend

Pistons are pumping hard

I'm gonna ride to the end

Twilight's coming slow

Like a jackal on attack

But I know I have to go to go on and show my back

Riding hard, riding fast

Full speed ahead, hear my engine's blast

Spinning wheels roll down the roadI'm a bundle of power, see my rims glow

Raw ride On burning wheels tonight

I have to break free, to live on my own way tonightI don't give a goddamn, what you want to force upon me

Fuck you !!!

Terror Blu #122 The Golden Statue

2008-04-03T13:02:00.016-06:00

Coastal America, a unas millas de Atlantic City. Con ayuda de su nueva invención, el Profesor Barclay puede transformar las cosas en oro, pobre Mytra era una buena muchacha.

La otra muchacha de Barclay, Karen, sólo está feliz acerca del pequeño accidente, porque es una gran oportunidad para ella. Ella rapidamente le informa al profesor que si no la hace su compañera le informará a la policía.

Barclay acepta, y pronto los dos reirán mientras le hacen sexo a la chica dorada.

Es entonces cuando Myrtha empieza a comunicarse telepáticamente con Karen. La muchacha sorprendida encuentra tres cosas. 1. El cerebro de Mythra es de carne y sangre 2. Mythra no quiere que Barclay se entere, porque teme que el científico empieze por explorarle la cabeza y 3. Mythra no quiere que le lastimen el cuerpo y piensa que debe de existir una manera de revertir el "Toque de Midas".

Pobre Mythra, le ruega a Karen que busque una cura, pero Karen en lugar de buscar, recibe un golpe con el taladro.

Después de todo el daño provocado por Karen, Myrtha le pide ayuda al profesotr Barclay. Él en lugar de ayudarla, le abre la cabeza como si fuera una lata de duraznos.

Y luego estas cabezas de calabaza van y arreglan su condición dorada.

Myrtha ya se encuentra moribunda por todo el tormento que ha sufrido, y pronto se queda sin su cerebro.

Afortunadamente, ella se colapsa encima de la invención del Profesor, pero rapidamente Barclay y Karen se convierten en oro. En el suelo el cerebro de Myrtha explota en una risa silenciosa.

Creanlo o no esta historia continúa, es básicamente la misma trama, pero la otra viene con un final feliz ...

RE

2008-04-02T10:06:00.011-06:00

Desperté de la muerte y "El maleficio" ha regresado para encender la oscuridad en este lugar, y que mejor que envolverse de pensamientos sombríos, viviendo el mismo hechizo lunar que vio nacer este sitio, para que mis queridos lectores queden engullidos en una respiración que funda sus pensamientos.

Y para dar inicio a este macabro regreso, recolecté anuncios y disparates que se promovían los días en los que las brujas salen a cazar infantes y usarlos para sus brebajes místicos; me refiero a la mejor época de todo el año, HALLOWEEN.

Fluffy Frosting (1954)

Reporte Indestructible

2008-02-02T23:11:00.000-06:00

Como la mayoría sabe, Steve Austin mejor conocido como "El hombre nuclear" nace de la seria novela Cyborg (1972) de Martin Caidin, que luego se convirtió en una serie para la ABC. El SMDM (Six Million Dollar Man) nunca tuvo el clamor del público, se podría decir que el término biónico aplica para la canción Iron Man de Black Sabbath, quienes mencionan claramente a un incomprendido robot/cyborg capaz de recargarse de energías atómicas y volverse indestructible, así como también lo aplica It won´t die de la banda norteamericana shock rock por exelencia Impaler, quienes tampoco escatiman en hablar de seres imparables nucleares que por mucho que la sociedad intente destruirlos y no importa cuanto lo intenten, estos seres no podrán morir.

El reporte indestructible de hoy, es el caso de un ser más positivo pero con el mismo poder de cualquier juggernaut, que tuvo su propia línea de figuras de acción y una extensa memorabilia para elevar el gusto por la ciencia combinada con el deporte. Damas y Caballeros, Kenner pudo reconstruirlo, tenían la tecnología para hacer el primer hombre biónico de plástico. Steve Austin sería ese hombre, mejor que como en la serie de televisión, más fuerte y más veloz.

El original Steve Austin de 13" porta un traje que lo certifica como astronauta de la NASA, lleva puestos unos tenis rojos y un ancho agujero para observar y simular los bio implantes superiores, y la "piel" de su brazo se enrolla para revelar los implantes para restaurarlos cada vez que el hombre de acción sufra otro accidente, como rasgarse la piel y develar los implantes ante la sociedad que desconoce lo que ha hecho el gobierno con un ser que todos quieren que vuelva. Más tarde Kenner lo hizo más fuerte, le incluyó un puño de agarre "bíónico" que servía para aplastar a sus enemigos, o a uno que otro despistado, por si tratase de aprovecharse del gentil gigante de trece pulgadas.

No podían faltarle los accesorios, así que Kenner también los hizo fuertes y mejores ... por ello los "Critical Assignment Arms & Legs" hicieron de Austin un personaje más vulnerable, imaginando misiones imposibles.

El primero de sus brazos lanzaba un red beam para lastimar, quemar y sacudir a sus adversarios, mientras que el brazo neutralizador funciona con una versión sónica hasta pegar como karateca, y por último, pero no por ello menos importante el brazo con suplemento de oxígeno para las misiones donde el clima sea limitado. Y todos ellos en el brazo derecho. Por otro lado, en sus extremidades inferiores servían nada más como de primer auxilio, la mente mecánica no pudo fabricarle rodillas atómicas, o turbo propulsor para volar en las misiones del espacio, tal vez Steve Austin quería tanto conservar lo estético, que prefirió mantenerlas sin otro equipo adecuado ... ya que la extremidad hace "explosión" y revela los detalles.

De regreso a su equipo nuclear, de la bóveda celeste aparece el "Bionic Transport and Repair Station" que muestra que no siempre cabe la certeza de mantenerse sano, ni el deporte ayuda a mantener las partes en óptimas condiciones, por ello se cuenta con una cabina de operaciones que cuenta con rayos x y una consola que al apretar un botón, mejoraba del cansancio, para ser enviado a la Luna y cumplir con la extensa misión.

El Coronel Steve Austin requeriría "comunicarse" mejor que nunca, si ningún dispositivo se le hubiera implantado antes, entonces saldría necesario un Porta Comunicador que transfiere los mensajes para pasar largos ratos interfiriendo las telecomunicaciones, informando al desarrollado superhumano acerca de los peligros que ha de prevenirse.

El "estoc" de figuras incluye también a Oscar (sic) Goldman, Sascuatch y mi favorito, Maskatron de quien escribiré en la siguiente entrega de este reporte indestructible ... así como de Atomic Man y de Pulsar, junto con sus respectivos aliados y enemigos, sin olvidar a los peligrosos Henshin y Astro Mu de quienes su signo también es "La Ponderosa".

Adventure Comics #300

2008-01-27T15:11:00.000-06:00

Un bombardeo de colores invadió mi mente ... la necesidad me hizo buscar los mejores ... había pensado en Pollock, pero su naturaleza me había remitido a un video no muy agresivo de la despreciable banda argentina "El otro yo". Pensé en Warhol, e inmediatamente un ser agotador me acosaba recomendándome malas listas de discos y viviendo el momento gótico que me hizo rechazar cualquier invitación ... y lo que mejor me hizo sentir querido lector fue mi pasado ... así es, el mundo que llevo dentro saturado de colores, y mezclas que sólo yo sé utilizar, por ejemplo morado con naranja ... y recordé que no hace mucho tiempo había visto una portada exquisita, saturadísima por lo brillante, al puro estilo de la Silver Age.

Y tomé la Adventure Comics # 300 para sentirme bien ... recordar el porqué muchas de las figuras de acción toman elementos esos elementos de color fantásticos, y crear ejemplos como cualquiera que use hipnodiscos, que mida más de 6" (ni que fueran G.I. JOE) y que su defensa personal sea lanzar rayos psicotrónicos por los ojos ... ahhh y que no venga en caja anunciándose promocionales de Knievel ... pues aunque la goma de mascar con las actividades deportivas siempre van de la mano, el sentido autóctono se convierte en otro demoledor anuncio que no me interesa en este momento... pero pienso en la promoción que pudo hacer Ed "Daddy" Roth para las campañas en pro del baseball, o de las carreras de motos con suficiente adrenalina ... y le sigue un comercial de las California Raisins cantando villancicos...

... Y de pronto me encontré con esta excelente portada de Adventure Comics en la que se narra la entrada de un androide que toma el lugar de Lex Luthor ... y que usa unas cintas "de odio" hacia Superboy y a toda la LOSH (Legion of Superheroes).

Que la chica de Saturno utilize cinturón y anillo para volar es algo que hoy podría ser un hitazo para una banda emo. Las razones sobran ... Pienso que los ojos de Modulok son la rayita que siempre esperé ver en los ojos de mis personajes multi favoritos ... rojos y azules que dominan mis pesadillas ...

Nouvelle (pt2)

2008-01-21T10:32:00.000-06:00

Esta es la continuación de la historia sin grandes florituras estilísticas

Sin aviso habían caído las nubes. Un mago dictador camina dejando su sombra, moviendo sus conjuros y sonando una pequeña campana. Nunca habla con nadie, sigue caminando esparciendo la magia que hace desaparecer a todos los demonios. Su figura oscura provoca la felicidad en la comunidad, pero no deja de intrigarles porqué lleva carne envenenada en su mochila.

Hay quienes dicen que tiene ojos de fuego, y cuando recita algo siempre menciona a La gran bestia, o que Satan está sentado de su lado ... las personas le han ofrecido riquezas y comida, pero siempre las ha rechazado moviendo su mano y repartiendo polvos dorados en su camino ...

Continuará ...

Adam Strange y Luisa Lane.

2008-01-14T09:28:00.000-06:00

Luisa Lane recientemente realizó una entrevista al viajero Adam Strange en una conferencia de prensa. Aquì una muestra de su intercambio de ideas.

Lane: Soy Lois Lane del Daily Planet, ¿¿ es usted el Sr. Strange??.

Adam Strange: Ah, sí lo que sea ... su leyenda precede este momento, estoy contento de que haya escapado de ser miniatura en esa malvada Liga de la Justicia.

Lane: Ehhh ... muchas gracias. Ahora Sr. Strange, ¿¿cómo ha manejado el estres en la guerra entre Thanagar y Rann??.

Adam Strange: Muy bien, de hecho no estoy preocupado, ya que los científicos de Rann han creado un arma que puede devastar a toda la población Thanagariana.

Lois Lane: ¿¿A qué armamento se refiere??

Adam Strange: Lo lamento Lois, no puedo revelarle eso, nada mnás comentarle que en esta semana estaremos haciendo algunas pruebas.

Lois Lane: ¿¿Porqué piensa que Thanagar sea enemigo de los Rann??

Adam Strange: La gran venta de comics.

Lois Lane: Gracias por su tiempo, Adam

UPDATE: 9:50 a.m

Rann anunció hoy el primer test de de una nueva superarma que se espera, sea la que destruya a los Thanagarianos. Durante el test, una tremenda luz se vió sobre Ranagar, la capital de Rann, y el Sol temporalmente tuvo una mutación (ver foto). Los detalles de la nueva super arma permanecen en secreto, pero el Ministro de Defensa Sardath declaró, "Hemos creado el arma para desintegrar a los de Thanagar de una vez por todas-- y ahora, ¡sabemos cómo trabaja!" Los detalles aparecerán más tarde.

El estrés de la guerra comienza acabando con la salud de Hawkman. El residente de Thanagar resintió que tras haber volado por largos años, ahora padece de Asma. El Dr. Midnite ha dicho que puede ser la inhalación del noveno metal la causa de su malestar y afortunadamente Dr. Fate es el único capaz de curarlo a tiempo para continuar la guerra contra los de Rann.

Hawkman es algo lento, puede que sea el asma, y tiene problemas para recordar cómo abrir las puertas (ver la imagen de abajo). Ahora, hay rumores un arma de Rann que alcanzó a la "Maravilla Alada", y parece haberle causado una enfermedad en el problema de abrir puertas. ¿¿Se recuperará a tiempo para liderear la batalla Thanagar/Rann??, Como pueden ver, recientemente quizo destruir la JLA cuando olvidó cerrar la puerta del satélite, causando una explosión masiva. El Dr Midnite examina a Hawkman en estos momentos, y piensa que la píldora morada Nexium puede tener resultados positivos, estén al pendiente.

EXCLUSIVA "LE ZOMBIE"

¡HAWKMAN HA DEJADO EL PAJAR POR OTRA MUJER!

El alado maravilloso ha sido encontrado en los brazos de otra mujer, la foto fue tomada por la revista NATIONAL ENQUIRER & DIAVOLO CORPS.; "Paren la prensa", y rápidamente se puso el traje de halcón, lo que provocó la burla de sus amigos. Más tarde viajó a casa para tratar de explicar lo sucedido, sólo para encontrar que el pajar había sido abandonado, ¿¿para bien??. Y todo eso combinado con el estrés de la Guerra. Podrá Hawkman soportarlo... mañana, publicada aquí, la foto que trajo el escándalo mundial ...

Cuando Hawkwoman vio la portada de la National Enquirer & Diavolo Corps, se quedó pasmada. Buscando a Katar Hol, ella lo encontró, pero estaba con ¡LA OTRA!, una explosiva confrontación capturada en los paneles de abajo. Pero n0 se preocupen, fue solo un pequeño malentendido. Katar le explicó a un fotógrafo de la revista que alguien había tomado su lugar. Como se practica en la más distinguida forma de publicar chismes--

La pareja vuelve contenta, pero ¿¿estarán listos para tomar partida contra los de Rann??, la información se revelará más tarde. Mientras tanto sean testigos de la reciente propaganda de los habitantes de Rann, en exclusiva para "Le Zombie".

La misteriosa aparición de Batman

2008-01-03T14:17:00.000-06:00

La primera comparación, tal vez de muchas de la novela/pulp de Walter Gibson, y el Detective #27, donde las acciones de estos personajes son casi idénticas a la primera historia.

Leonardo da Vinci hizo el sketch que se observa abajo, en el lejano 1496. Es cierto que la máquina voladora es muy parecida a los sketches de Kane hechos en 1934 y 1938. En este contexto histórico se desconocen las fechas exactas ya que Kane hizo trampa al jugar con los datos fidedignos que indicaran la fecha de realización, según Gerard Jones en su libro Men of Tomorrow (ver Stardust).

Kane clamó haber visto "The Bat Whispers" cuando tenía catorce años. El describe al personaje con una cabeza gigante de murciélago que causó gran impresión en él.

El problema está en que la cabeza elaborada sólo se presentó en la versión original de la película y Bob Kane siempre dijo haberse influenciado por la versión de 1930 donde sólo aparece un encapuchado. También ha dicho haber visto un prototipo de la bati-señal en esa película y textualmente dice "The Bat used this signal to announce that someone would be his next victim". El problema está que en la versión que dice haberse influenciado no aparece ninguna.

The Bat casi no aparece en esa película, nos pone a pensar si realmente Kane utilizó esa influencia para crear a su propio personaje.

Los fantasmas de Kane
Ok, ¿¿pero qué hay del trabajo artístico??, seguramente Kane dibujó muchas de las aventuras de Batman, ¿¿de acuerdo??. FALSO

Cuando la popularidad de Batman hizo explosión, también las páginas. Kane contrató a algunos a algunos facilitadores para que lo ayudaran a terminar su trabajo. Batman fue dibujado por excelentes artistas, entre los que se encuentran: Jim Mooney, Stan Kaye, Win Mortimer, Mort Meskin, Dick Sprang, Lew Schwartz, entre otros ... de acuerdo a Mark Evanier "Hay dos clases de fantasmas de Bob Kane. Él hacía negocios con DC para proveerlos con cierta cantidad de páginas por mes y contrató a personas como S. Moldoff para ser dibujado. Pero DC necesitaba más páginas de Batman, y por eso DC contrata a la mayoría de los artistas. Y como Kane negociaba con DC, ningún otro nombre aparecía más que el de un solo artista ...

Gracias a los Vallely Archives sabemos que algunos de los paneles en la primera historia de Batman, fueron tomados del trabajo de un ilustrador llamado Henry. E Vallely (1886-1950) quien fue un talentoso pintor que ilustró publicidad para las revistas de mujeres y también para libros infantiles, como también algunos Big Little Books; uno de ellos "Gang Busters in Action" escrito por Isaac McAnally circa. (1938). Es probable que Kane haya arrancado las hojas para poder copiar bien estos elementos gráficos y trabajar su "propia" versión del personaje. La realidad es que Kane es un plagiario.

El Capt. Olson de Vallely en la izquierda se ve sospechosamente parecido al gangster que aparece en la portada de Detective 27.

Se toma la escena de noche de Vallely, y se agrega la figura del hombre murciélago y se tiene lista la escena panel para "The case of the chemical syndicate".

El Cap. Olson es nuevamente solicitado para servir de modelo al Comisionado Gordon, quien ha tomado su nombre del Pulp "The Whisperer" como el original Wildcat Gordon; de quien ahora sospecho de donde pudo haber salido el nombre para el personaje Ted Grant de Bill Finger.

La muerte de los padres de Bruce W. es también tomada de la historia del BLB (Big Little Book) "Gang Busters in Action".

La chimenea de la página 85 en el pulp original The Shadow también es usurpada por el equipo de plagiarios (ver la comparación).

Muchos lo han negado querido lector, pero aquí sobran las pruebas ... hagan sus propias conclusiones, yo ya tengo la mía ... espero leer la suya.

The Kiss (1963) Andy Warhol

2008-01-02T21:43:00.000-06:00

Un fotograma de la película Dracula de Tod Browning, realizado en 1963 por Andy Warhol y estelarizada por Bela Lugosi y Helen Chandler.

Don Diavolo al igual que Béla Ferenc Dezső Blaskó (Bela Lugosi) padece los efectos de un vampiro que se esconde de la luz que muestra unos enormes colmillos y una sed de sangre. Ésta se la proporciona su colega Bonoman, que tras haberse golpeado, un charco de sangre cubría gran parte del piso. JC no se percató del desenfado ensagrentado, pero espero que no tarde mucho en saberlo.

Aviso (UPDATE)

2007-12-21T09:54:00.000-06:00

A toda mi ricura de lectores, les deseo un feliz año 2008.

Stardust de Fletcher Hanks (6 de 6)

2007-12-19T23:16:00.000-06:00

Ya sé que debí haber empezado cómo fue que Fantastic Comics recibe a Stardust en su primer número, o quiénes fueron sus seguidores más importantes ... pero sólo me convertí en devoto de los personajes que él iba creando, y lo empezé a coleccionar cuando aparece en el número de Men of Mystery #56 del año 2005, en donde se desprenden entre otras historias, una de Stardust quien combate a Kamet y su destructora máquina de levantar volcanes ¡para acabar con toda la civilización!. Por supuesto que en esa historia en el método de lo insano existe una lógica como menciona la novela "Servants of the Skull" de Brant House.

Después de más de dos años de hacerme la pregunta, me encuentro muy lejos de entender porque respondo a este creador tan profundamente. Ya sé que ciertas viñetas merecen tener el aprecio de la técnica maestra, la proximidad con el sujeto, mientras que otras inspiran muchas emociones sin precedentes y se aproxima ante nosotros tan perfecto e individualizado como si estuviéramos frente a una maravilla. Muchas veces sentimos apreciación por no poder explicar su origen, o manera de ejecución y es la definición de un genio que yo le otorgo al maestro de maestros Fletcher Hanks.

Stardust de Fletcher Hanks (5 de 6)

2007-12-16T16:01:00.000-06:00

La Golden Age trajo personajes como Superman, Batman y cientos de miles de personajes que ahora se encuentran casi en el olvido, si no fuera por lugares como AC Comics que precide Bill Black y The Next Issue Project una antología dedicada a estos héroes de misterio que incluye desde luego a Stardust. Y todo empezó cuando Erik Larsen comenzó a juntar cierta cantidad de comics de Captain Marvel de los años cuarenta, así como muchos otros titulos cada vez que asistía a convenciones, siempre llamó su atención esos logos gigantes y personajes extraños que aparecían por esa época. y que a finales de los años cuarenta, el arte comenzaba a ser más "realista", el artista que sabía de clases de anatomía para lograr un movimiento espectacular.

Junto con Joe Keatinge y Mike Allred forman un equipo para revivir la Golden Age en un tomo que saldrá en el mes de diciembre llamado simplemente FANTASTIC COMICS, nombre que según los expertos, ¡no se había utilizado en 60 años! también se podrá disfrutar de las aventuras de Space Smith en 64 fabulosas páginas y en un formato Golden Age.

El siguiente número de este proyecto será Crack Comics y Mike Allred tomará el mando con The Clock.

Stardust de Fletcher Hanks (4 de 6)

2007-12-02T11:20:00.000-06:00

Si hubieran dos polos en los comics, la novela gráfica literaria y los heroes pulp de acción, definitivamente Paul Karasik estaría en esos dos lugares a la vez. Como editor trabajó con Art Spiegelman y con Françoise Mouly en Raw y luego en su antología Bad News donde incluyó a personajes como Ben Katchor y Gary Panter. También realizó la adaptación de City of Glass de Paul Auster a novela gráfica y reciéntemente es el editor de I shall destroy all the civilized planets. The comics of Fletcher Hanks.

A comienzos de los años ochenta, Karasik era el asociado editor de Françoise Mouly en la revista Raw, donde también estaba Moriarty quien les muestra el trabajo de Fletcher Hanks y deciden incluirlo como reprint en aquella legendaria revista. Cualquiera que sepa sobre el trabajo original de Hanks, sabrá que sus coleccionistas y académicos guardan celosamente esas copias. Y como la búsqueda de cualquier referencia se hace interminable, Karasik decide rendir tributo al encuentro que tuvo con su hijo Fletcher Hanks Jr. en la antología de Stardust. Casi desde el principio de su búsqueda en su computadora, la madre de Paul diciéndole que no entiende su gusto por esas cosas y que debió de haberle tirado sus comics a tiempo "como casi todas las madres" y más cosas que hacen de las últimas 16 páginas algo muy contemplativo

Los detalles faciales que asemejan el trabajo de Hanks al de Chester Gould (Dick Tracy) son las expresiones faciales 1.5 que van de severas y más severas, en este multi talentoso artista que ha sido comparado con algunos exponentes jazzistas y que sin duda el valor se encuentra en esta poderosa edición y en todas las aproximaciones que tuvo previamente Hanks.

Pecatti (DICK TRESY)

2007-11-28T15:23:00.000-06:00

El primer número de Pecatti es el reprint de dos Fumetti: Sportnero 16 y Macho 3. Sportnero puede ser el peor nombre para una historia. Pero afortunadamente Pecatti no es una pérdida de tiempo, por las historias contenidas en este número II Clan of the Centurions que nos muestra una forma divertida de poner las dinamitas.

Señorita, use ese talento propio

...bien hecho, así se hace.

EN DICK TRESY LAS COSAS NO CAMBIAN MUCHO

La forma de apagar dinamitas es así:

VIDEO KING DIAMOND-DRESSED IN WHITE